你好,歡迎光臨乾隆通寶收藏網,本站為您提供最新乾隆通寶圖片及價格以及乾隆通寶價格表。QQ: 1477152913 古錢幣圖片及價格 最值錢的古錢幣
推薦鏈接

奥运会女子足球直播:抽象與自然_錢幣的收藏價值
來源:2012年中超足球直播


2012年中超足球直播 www.654294.live

  西方抽象,不就是超越自然、乃至于反自然的結果?而中國文化傳統藝術也沒有走向抽象的契機,反而是被某種意象或者意境以及程式化所控制,如何可能把抽象與自然關聯起來,而且不同于美國的抽象表現主義以及后來的極簡主義乃至中國極多主義?這個看起來悖論乃至想軒輊的兩端,如何可能被結合起來?并且可以為繪畫提供一條可能的出路?

  在試圖連接抽象與自然之前,讓我們簡略概括與清理一下抽象的發生與類型。我們很快就會發現,非常奇怪的是,西方的抽象精神就是從自然之中抽離出來的。西方現代抽象繪畫是從自然抽離出抽象,純然抽象。

  1,畫面形式的抽象——從自然之物開始的抽象:首先是歐洲二十世紀10年代的幾何抽象:這是從塞尚的蘋果,尤其是維克多山等,自然之物中抽取出立方體,經過立體派到純然幾何性抽?。好傻呂鋨駁募負渦躍褪譴郵韉男翁宀歡銑橄?,削去枝節,僅僅剩下枝干,不斷線條化,再純粹形式化,成為帶有幾何性秩序規則或者設計感的形式;而在至上主義的馬列維奇作品上,則是從顏色上進行抽象,還是帶有幾何形體,而且走向單色本身的純粹化;而康定斯基也是從點線面的形式出發以音樂性的結構來建構畫面的。這個階段還是主要從畫面本身的抽象建構展開,身體動作與材質本身并沒有凸顯出來。

  2,繪畫姿勢的抽象——從身體動作而來的抽象,身體難道不也有著自然性?比如疲憊,睡眠乃至自由的呼吸:這是第二個階段,以美國抽象表現主義為代表。不再按照幾何性這樣的畫面建構展開,而是讓身體本身的特性顯露出來。盡管紐曼的長方形色塊以及羅斯科的四邊形色塊有著某種幾何性(所謂的色域繪畫),但是要么是被切分的要么邊緣的模糊成為主導,這是因為從波洛克開始突破的美國抽象表現主義,其滴灑的動作姿態更加重要,把繪畫環節中的畫家身體的動作凸顯出來了!因此被說成是“行動繪畫”,這個離開畫面而滴灑的動作,還有著舞蹈一般著魔的自由快感,繪畫的動作決定了畫面的生成,如同紐曼的拉鏈其實也是來自于一次偶發的膠帶的撕開!羅斯科的繪畫其實也是對邊緣的某種輕微呼吸感的觸及,靠近身體的呼吸感。

  3,繪畫媒材的抽象——從繪畫所用材質的抽離:這是第三個階段,是對美國抽象表現主義的反動,是極簡主義為代表,到了東方的物派以及所謂的中國極多主義。除了畫面形式——最為接續傳統繪畫,以及身體動作——在古代是不會被記錄和得到鼓勵表現的,在這二個要素之后,則是繪畫材料本身的環節要素了,這也是超出繪畫的開始,成為攝影雕塑尤其是裝置的開始,極簡主義把材質與對象性以及情感身體表現性的關系減去,僅僅剩下材質自身的特性與抽象的關系,這是與杜尚以來的現成品相關。因此影響了日本的物派,走向對日常現成品的使用,帶有東方材質以及東方自然物性的轉化。而到了中國二十世紀末期開始的中國極多主義,走向顛倒的極致,實際上是以東方符號以及東方材質,比如水墨的材質,結合動作的姿勢化,開始反復復制,并沒有實質創新。

  但是,西方的抽象面臨這幾個問題:1,三者幾乎沒有統一起來,而是分化的,當然其中一些有著聯系。2,精神上走向悲觀與虛無,或者商品化,不夠節儉。無論是崇高還是凡俗,都不夠平淡。3,遠離了自然性與生命的呼吸感,不夠日常,不修身,而是消費以及傷害。

  因此,這就需要另一種顛倒或者開啟另一個方向:從抽象回到自然,并不是取消抽象,而是保持抽象已有的三重抽離與精神化:形式的抽象——動作的抽象——媒材的抽象。但是要與中國的自然性結合,或者向著自然性轉換。

  1,要統一三者:為何要統一?因為分裂導致了過于技術性與身體行為的表演性。而中國文人畫則讓三個要素統一在“氣感”上,回到中國的自然化精神,這是跨文化語境對話的重要性。2,何謂自然性?這是自然的元素性——對象得到改變,而且走向平淡,清逸等等新的精神氣質。盡管華人繪畫圈有了趙無極的詩性自然以及林壽宇的抽象自然的準備了,走向元素性的繪畫。這導致繪畫重新回到更為深遠與深淵的自然混沌之中。3,繪畫姿勢:與書寫性相關的修身實踐活動。4,繪畫材質的改變:增加水墨感,在抽象制作中融入水墨性。

  當二十世紀初康定斯基以《點線面》開始現代藝術的抽象精神,徹底擺脫再現與描繪,讓藝術得到了最大的自由和解放,重要的是在抽取“點線面”之后,是以西方本身已經具有的建筑與音樂的建構理性來建構畫面的。如果中國藝術僅僅是模仿學習他們抽取點線面的方式,甚至加入中國式要素,但如果畫面本身總體的建構缺乏西方幾何學精神,缺乏純粹理性的建構秩序,如同德國古典音樂或新的無調音樂,那么,我們的建構顯然就是虛假的,僅僅只是在模仿西方的形式語言,卻并沒有西方形式語言背后的理性建構秩序。

  因此困難在于:一方面,西方的點線面的抽取是絕對與普遍性的,是我們可以學習的,我們也要如此去抽取,我們有時候也可以在形式語言上達到某種程度的純粹性;但另一方面,我們缺乏西方本身深厚的幾何學與音樂的純粹理性傳統,我們也很難學習到位,因此我們畫面的建構很空洞,沒有深沉的精神內涵,只有抽象畫面的制作效果,既沒有純粹形式的單純性與極致,也沒用主體的深度情感,也沒用對材質本身非物質性與形式性的純粹賦予。

  同時,如果我們回到中國文化:一方面,我們有必要清理出自己的抽象方式,傳統裝飾性紋理如何抽取的?我們中國文化是否也有點線面?即便有又如何不同?書法與山水畫如何被抽取或提取出抽象的因子?另一方面,如何把這些簡化與抽取的因子或元素,以中國人的精神模式賦予新的純粹的結構?這個結構不同于西方的理性秩序,但含有某種秩序,又保持了自身的渾化,因為渾化所以中國文化沒有走向純粹理性或幾何學建構。

  那么,中國抽象,可能有著兩個方向:一方面保持西方音樂性抽象的結構或節奏,但同時,另一方面,也融入中國文化生命經驗的基本元素,還要經過抽象性的抽取,轉換為普遍性的構成,但與西方不同,卻還與自然有著某種關聯:一切取決于這個關聯的方式:或者是自然的自然性,自然的混沌,自然的呼吸性,自然的材質,自然的痕跡記憶。

  趙無極1960年代已經以中國山水畫的要素融入西方的風景畫,一旦他放棄早期受到米羅等人影響、有些笨拙外在地、在畫面上直接書寫漢字符號的做法,而是創造性轉換中國傳統“皴擦勾染”與層層“滲染氳化”的書法用筆,就重新打開了畫面本身的凸凹觸感與內在滲透的呼吸空間,以山水畫的氣勢構圖展開不同于風景畫的敘事性,讓彌漫無盡的“氣感”與色彩的“光感”完美地融合起來,以氣韻生動的勢能展開不可見的涌動生機,完成了抽象自然主義的第一步,即帶有意象的“詩性自然(poetic nature)”。如果還要進一步接近絕對,就必須更加抽象,徹底抽離(ab-stract)山水形象以及意境營造的形勢性運動,僅僅余留山水畫的內在精神,而且與西方的抽象精神對接。

  我們可以說,趙無極一直保持了與自然的關系,盡管可能還并不足夠抽象也不足夠自然,還是在意象與心象上展開,因此,需要更加徹底還原。因此,一方面要走向抽象,另一方面要再次回到自然。為何要再次回到自然?因為抽象性與元素的豐富性之間,需要彼此滋養。趙無極似乎不愿意走向純然空無,中國當下的抽象藝術家們,其實大多都僅僅是對西方的某種模仿與顛倒而已。

  中國當代繪畫,在1980年代學習西方現代主義之后,除了玩世現實主義之外,整個1990年代直到2010年代,尤其是抽象藝術與實驗水墨,其實都是在極多與極少的理論脈絡中發展,無論是栗憲庭《念珠與筆觸》的展覽,還是高名潞提出的《中國極多主義》,都在這個脈絡中。這不是偶然的,中國的極多主義并沒有什么新貢獻,其實不過是西方極少主義的中國版。我們還是處于模仿的焦慮之中。而且,因為針對極少而提出極多,以至于從世紀轉折階段,很多藝術家不是從自身感覺出發,而是從“極多”的現存概念出發,極力尋找某種基本的文化符號,開始繁衍,復制,制造,還是中國制造與中國設計的模式,并沒有真正地貢獻,頂多是一種余緒的延續。這也是為什么我們現在看到了那么多具有極少和極多主義的作品,而且極端風格化與程式化。而且,從這種顛倒的轉換中,我們還可以看到中國人對西方的某種鏡像投射,即中國人的模仿與西方有著原型的參照不同,我們則是自己制造一個開端或者基本元素,自己繁殖,乃至于自認為自己有著創造性了。

  中國極多主義或意派是把學習西方的各種制作方式或革命方式帶回到中國文化的內在感受上,以禪宗或者修行的方式,或者以機械日常書寫的方式,加以再次的默化,是對革命與制作方式的默化,但卻還有待于更為深入到更新的自然性,再次讓更為深淵的自然獲得新的抽象或革命的形式,這個工作現在正在開始之中。

  抽象的自然首先是喚醒自然的元素性,不再僅僅是山水,盡管傳統山水畫的山水是土的元素的展開——作為山勢的氣勢,水墨也是水的流動性,墨的設色要盡量減少煙火氣,但是也需要士氣,這都是氣化的普遍的元素。但是,僅僅是水火土氣的元素性還不夠,傳統的山水畫的最高境界還不僅僅是表現氣化的氣感,而是走向與空白的關系,氣化與空無化才是意境來臨的要津,是無意之意,以及天地有大美而不言,因此,新的抽象精神必須重新打開氣化與混沌的關系,讓混沌吸納元素性或者元素性進入深淵的混沌,產生新的旋轉或眩暈,從而想象新的無形之形。而且,自然的元素性還必須余留傳統藝術的精神,那是中國自然觀特有的荒率,平淡,空寒,野逸或者飄逸等等精神,如同西方抽象觀離開了崇高的精神不可能產生。這些精神是可以抽象繼承以及可以面對時代的熱鬧而需要再次喚醒的,以新的方式去喚醒。

  不僅僅如此,抽象的自然還要回到日常生活,因為中國傳統的自然觀在身體的氣息修煉,材質的氣息性以及圖像對象的透氣感,三者之間達到了內在活化的共感,因此身體的自然性以及材質媒介的日常性與呼吸性,需要得以找到新的形式語言。

  盡管一般認為,自然界并沒有線條,線條已經是人類的抽取,但在中國文化,線條的書寫既擬似自然的形態又在書寫中把握自然變化的契機,讓時機連綿生發,呈現煙云流變的生動樣態,這是藝術的創造,西方直到克利在《自然的自然》的筆記上才充分思考如何抽取自然的線條形成所謂“散步的線條”!線條一直是中國文化書寫意志的體現,書寫與自然之間一直有著能量的交換,無論是人物畫的十八描還是山水畫的皴線,無論是漢代的石刻線還是書法動力學的墨線,只是有待于抽象的提取。因此,在線條的書寫上,中國藝術可能打開一條新的抽象之路。線條中有著喜怒哀樂與悲歡離合,有著春夏秋冬與生死疲勞,線條有著時間性與呼吸性的痕跡。

  抽象自然可能會具有如下特征:幾無的生長性,材質的呼吸性,圖像的余象或極微性,渾化的自然性,線條的自然生成,山水的余痕,等等。中國的“抽象自然主義”不同于西方抽象表現主義和極少主義以及觀念主義繪畫,也不同于日本的物派藝術,也許就在于:西方抽象走出崇高之后,以技術性和物性忽視了身體的個體呼吸以及修身實踐,通過回到與貼近日常性和自然性,以及身體的呼吸意念的修煉,繪畫回到了對生活方式和審美風格的塑造;在繪畫語言上,則表現為“光氣融合”,以及空白的空出與讓出,使光的不可見與暴力的可見都變得柔和與細微,打開了一個微觀形而上學的精神世界,這正是在西方崇高之后,如同阿多諾與利奧塔等人的美學所追求的那種跨文化意蘊。



閱讀推薦:
中國藝術現代了嗎_古玩市場圖片及價格
錢幣收藏正當時:咸豐元寶當千錢幣_古錢幣收藏
真點翠屬于文物:戲服價格昂貴_收藏新聞
人文北京典藏世界論壇現場圖_收藏價格
沉香之道在于聞 聞香也有不同法_小眾收藏
翟帥翟健民的瓷器江湖 - 人物專訪 _大清銅幣
2011中國國際文化藝術博覽會:名家作品同場展出 _錢幣收藏專家
【海外】英國雕塑大師弗林克女爵士名作失蹤55年后重現_最新錢幣收藏
遇害普利策獎得主鏡頭下的戰地_怎樣收藏古幣
曹操墓出土文物疑點重重 造假證據已公布_收藏與投資


上一篇:“文藝成為大眾”與當代意識_錢幣收藏價格表
下一篇:授權推動中國――2014北京國際藝術授權博覽交易會_銀元收藏價格表


官方微信公眾號
微信公眾號
{ganrao} 股票价格数据 黑马股票推荐 北京塞车开奖直播记录 快三大小单双稳赚买法 金花股份股票 辽宁十一选五五十期走势图 二分彩计划手机软件 浙江20选5走势图风采网 配资炒股找久联优配 广东快乐十分改20分 茅台一只股票的历史 陕西11选五奖金是多少 四川快乐12查询 上海天天彩选4走势图表座标 股票数据 吉林十一选五必出